Photos@ Janine Schranz

Die Arbeiten beginnen mit dem Gießen großer Gipsblöcke. In diese Blöcke schneide und bohre ich hinein. Die entstandenen Hohlräume gieße ich mit Ton aus, der beim Wiener U-Bahnbau ausgegraben wurde. Dabei verkehren sich die Hohlräume zu haptischen Körpern. Durch das Brennen und Glasieren entstehen daraus keramische Skulpturen.

Danach schneide ich erneut in dieselbe Gipsform. Jeder Guss bildet deshalb einen einmaligen, temporären Zustand der Form ab. Der Hohlraum wird mit jedem Eingriff breiter und verändert sich. Schneiden und Gießen folgen aufeinander, bis vom ursprünglichen Gipsblock nur noch Fragmente übrig sind und die Form zerfällt.

In diesem offen konzipierten Prozess, der die Wirksamkeit von Material, Werkzeug, Widerstand und Zufall zulässt, entsteht eine Ästhetik des Unkontrollierten. Das Schneiden und Bohren werden dabei zu einem fortlaufenden Vorgang des Suchens: Etwas soll hervorgeholt werden, doch mit jedem Eingriff verändert sich das, was gefunden werden kann.

Die Arbeiten sind so ein Abbild dessen, was entsteht, wenn der Versuch, eine Form zu finden, zugleich bedeutet, sie immer wieder zu verlieren.

Reinhold Zisser:
Hintersdorf Contemporary entsteht auf einem 4.000m2 großen Grundstück in Hintersdorf. Es wurde mir in 3.er Generation zu einem Zeitpunkt weitergereicht, als ich bereits in einem über 10 Jahre andrauernden Prozess alternative Lösungen in Form des Projekts der Notgalerie ausformuliert hatte.

Die Ausstellung am 12. September 2026 beschreibt einen Ausgangspunkt und lädt dazu ein, die Kausalität ihrer linearen Abfolge als Beschreibung der Punkte des ihr zugrundeliegenden Körpers und seiner abstrakten Zeitlichkeit zu betrachten.

• First we dug a hole into the sky – in the end we dismantled a church.
• oder frei nach Hildegard Schreber „Wo Ich war, soll Es werden“

Diese Anordnung bedingt Wiedersprüche. Ein Schlüssel zu ihrer Lesbarkeit findet sich in den Skulpturen von Kristin Weissenberger. In ihnen bildet das letzte gefertigte Skulpturenelement die Basis, als Fundament, das alle vorangegangenen Teile trägt. Der Körper, den die Künstlerin bearbeitet, ist eine Gussform, deren Auflösung den Abschluss der Skulptur bedeutet. Das Material der Skulptur findet aufgrund einer Entscheidung der Künstlerin Eingang in die Arbeit. In seinem Ursprung und seiner Aufladung entspricht es jedoch einer außerhalb ihrer Arbeit existierenden Zeitlichkeit und Erzählung.